曲目列表
专辑简介
专辑简介：从他年轻时期热情洋溢的钢琴作品，到他临终前的谵妄之作，该专辑带领听众回顾罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的一生。屡获殊荣的钢琴家胡安·卡洛斯(Juan Carlos)长期以来一直是舒曼作品的忠实拥护者，他精心为这张专辑选曲，以反映作曲家不同的创作时期。《狂欢节》（Carnaval, Op. 9）的创作灵感并非来自舒曼日后的妻子、钢琴家克拉拉（Clara Wieck），而是来自钢琴老师老师维克（Friedrich Wieck ）的一名女学生欧妮斯蒂娜·冯·弗利肯（ Ernestine von Fricken）。《狂欢节》是舒曼典型的具有幻想性的钢琴作品，它描绘了一场虚构的假面舞会，肖邦、帕格尼尼、小丑、舒曼本人的“分身”等角色悉数登场。同样受到狂欢节活动启发的作品还有《维也纳狂欢节》（Faschingschwank aus Wien ），其灵感来自于作曲家对维也纳狂欢奇观的欣赏。曲中充满活力的音符让人联想到节日的欢愉气氛，但这部作品不仅仅是单纯的庆典颂歌，其中还隐含着更微妙的讽刺元素。 舒曼的最后一部钢琴作品是《幽灵进行曲》(Geistervariationen - “Ghost Variations”），正如它的标题所暗示的那样，这部作品与本专辑内的几首早期作品风格迥异。舒曼于弥留之际完成了《幽灵进行曲》，彼时舒曼正遭受严重精神危机，他声称听到了神祗的声音。该作品的旋律的确极致的平静，仿佛来自另一个世界，宣告着一位伟大作曲家喧嚣鼎沸的一生终归平静。胡安·卡洛斯（Juan Carlos）以沉着的态度带领听众走过舒曼跌宕起伏的一生。该专辑适合所有舒曼音乐爱好者的收藏。作曲家简介：罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810年－1856年），德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。和许多日后成为艺术大师的音乐家们相比，舒曼的童年时期显得相当平庸。直到20岁，舒曼才为成为钢琴家开始系统的练习。23岁时，舒曼创作了自己的第一部杰作、同一主题和十二格变奏的《交响练习曲》（Symphonic Etudes, Op. 13.）。 舒曼生性热情、感情丰沛，1848-1849年德国爆发革命，舒曼在他的创作中也留下了鲜明的民主思想印记。他关注高于内在自我和灵感的精神泉涌，这造就了他一系列奇迹般的独创作品。舒曼与夫人克拉拉、作曲家勃拉姆斯三人间的三角恋情被人津津乐道。尼姑AV
很少有人像史岱费尔德这样用心去强调德国人对于音乐每一个音、即使是内声部都是乐曲进行和意义重要一环的态度和美学观，微妙而严谨地交待音乐意图的去向。史岱费尔德将他在巴赫传统中体会到的复音趣味和多声部的浓厚音部色彩带进了舒曼诠释中，这样的诠释也是二十世纪近百年少见的。德国钢琴家马丁．史岱费尔德在二十二岁时因为赢得莱比锡第十一届巴赫钢琴大赛而在乐团窜红，之后他签入索尼旗下后，先后灌录了巴赫的郭德堡变奏曲、两套平均律钢琴曲集，均在乐坛赢得极高的肯定，因此被乐界许为“当代巴赫传道师”。史岱费尔德的出现，将真正的德国巴赫诠释传统重新公诸于世，让我们知道在德国诸多音乐院三百多年来是如何教导、诠释巴赫的，也让许多年轻一辈知道，原来这才是巴赫诠释的正统：如何不夸张、扭曲地照巴赫的意图，在练习曲和音乐会演奏作品之间拿捏到恰到好处，又如何适度地加入现代人的见解。当然，身为德国当代代表性钢琴家的化身，舒曼就跟巴赫、贝多芬一样，是不可或缺的一环。因此，史岱费尔德将他在巴赫传统中体会到的复音趣味和多声部的浓厚音部色彩带进了舒曼诠释中，这样的诠释也是二十世纪近百年少见于舒曼诠释的。二十世纪的舒曼演奏长久以来都被掩盖在霍洛维兹和阿格丽希的超技名人技之下，强调的是斯拉夫式的狂想与单声部吟唱线条与音色美或是拉丁式的风暴热情，却很少有人像史戴费尔德这样用心去强调德国人对于音乐每一个音、即使是内声部都是乐曲进行和意义重要一环的态度和美学观，这样的舒曼，不在玩弄奇巧淫技的弹性速度或歌唱效果，而在尊重和声结构中主音、属音从属关系的浪漫时代的和声位阶的重要观念，微妙而严谨地交待音乐意图的去向。
更多>>
